天博如果要拍出一条完美的创意广告视频，必须就要从策划开始种下完美的基因，才会结出完美的果实。
不专业的制作方很少细致去了解客户的需求，全凭臆想制作一些观赏价值高、营销价值低的片子！
正确的做法是需要由经验丰富的商务和编剧去了解客户的产品、营销目的、呈现效果等各方面需求，要去客户企业参观了设计流程、生产环境、生产流程等，倾听客户关心的诉求点。
然后在此基础上搜集大量不同风格的样片展示给客户，并用专业的讲解帮客户最终找准需求，确定片子的方向与大基调。这样的有效沟通，既体现了我们的专业，也让客户从毫无头绪到基本思路清晰，为双方创造了一个好的开端。
有了详细深入的沟通后，就进入文案策划阶段了。文案策划要以创意为核心展开，缺乏创意的作品注定沦为炮灰！文案策划更要不走寻常路，甚至需要反向思维，要更多维度地解读产品，站得更高看得更远~
团队需要组织多次头脑风暴会议，分析、讨论大量参考片的设计， 淘汰、修改各个方向的策划案！每一版都因为不完美而自我否定，需求突破是广告人融入血液的基因！这样出来的策划才是完美的。
从大量参考样片里逐帧、逐个镜头分析创意表现手法，将精华部分为己所用；为整体摄影、灯光氛围、后期剪辑定调；拆分每个人物动作和所有镜头天博，给出尽可能详细的构图、景别参考、演员调度方案，方便现场高效率执行……
摄影师需要做出拍摄计划，针对导演的要求给出拍摄方案，影调方案，灯光方案，确保现场拍摄不出任何纰漏。然后就可以现场执行了。现场拍摄的时候注意以下几个重点环节：
你一定要知道，构图是经过设计的。构图的背后体现的是主体和层次，永远都要把主体突出，弱化次要的元素，让整体画面看起来干净上档次。主体要放在恰当的位置，可以考虑传统结合现代的模式，不要有过多拘束，这样会给人一种高级感和赏心悦目的感受。
构图要考虑平衡。需要平衡画面中的各种元素，比如主体放在画面左边，那么右边就需要有一些元素是用来保持平衡的，避免画面一边过于沉重。
视频拍摄常用的构图方法有：三角形构图、对称构图、水平构图、黄金分割构图、门窗洞口构图。
镜头也是要经过设计才行，不要一个镜头拍到底，咱们可玩不动一镜到底，每个镜头8-10秒之间为宜。
镜头要考虑切换和衔接的问题，同时拍人的话千万别一个动作一个姿势做很长时间，观众会没耐心。
镜头运动要平稳，不要晃动或者尽量少晃动，否则会造成不适感。运动也要有规律，要么从左到右，要么从上到下，要么稳稳的推拉。
如果想要稳定，最好使用三脚架，这样的画面是最稳的。如果是想要造一点呼吸感用手持拍摄，那么摄影是的脚步一定要站稳，利用腰部控制自己身体的中心，手上的动作切换乱晃和卡顿感。
一个镜头内，被摄物尽量始终保持在画面最合适的位置，被摄物的运动和镜头运动要保持匀速。同时注意保持与被摄物的距离，形成一定的空间层次感。
一般采用顺光、侧光、逆光更多。如果是室内拍摄，要考虑画面中不要有死黑的地方出现，一般要考虑补光，推荐使用三点布光。
灯光不仅仅是照明作用，更是起到刻画人物轮廓和营造氛围的作用。一般拍人时，需要给人物面部一个补光，棒灯是一个不错的选择，有条件可以用RGB棒灯。
长焦距大光圈概念。镜头焦距越长，景深越浅，这一点必须牢记。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越浅。选择焦距和光圈是景深营造的基础。
拍人多使用浅景深把背景拍干净，常用50或者85，拍物可以将景深调深一些，常用35或者50。如果是拍物的大特写，也可以使用浅景深，突出物体的某一局部造型和质感。
后期制作不仅仅是剪辑师的工作，导演和制片也是要出面和不同工种沟通、传递文件之类，按照排期安排剪辑、特效、音效、调色等各团队的配合协作。
拍摄时可以拍摄灰度模式（log），给后期一些调色的空间，暗部有更多的细节。
剪辑要根据拍摄的脚本有思路的剪，不要随意的堆砌素材，剪辑的原则是每一帧画面都是必须出现才安排，不要有一秒多余的画面。转场要简单干净，忌讳花哨（那是初学党才干的事）。
背景音乐可选取当下流行的音乐或者轻音乐，当然更重要的是根据内容来定。背景音乐如果可以一定要营造起伏感，该起的时候起，该落的时候落，不要随意放条音乐就完事了。
台词声音处理一般现场要收环境底噪音和现场音，但是这样往往是不够的。有条件最好声音单独再录制一份，后期的时候，每一句话做混音和处理效果会非常好。
能调色一定要调色。行业有句话“无调色不成片”天博，足以说明调色的重要性。调色改变的不仅仅是颜色天博，更重要的是再次强化了画面主体和层次，有助于叙事和情绪的表达，这也是电影为什么一定会非常注重调色的原因。
一定要加字幕。这里尤其要注意，字要尽量的大一些。根据视频风格选择字体。视频风格轻松可选择俏皮活泼一点的字体；风格正式则选择正式大气的字体，一般用微软雅黑和黑体；古风则可选择书写体。