天博要想让学生顺利走入市场，必须在学校学习期间掌握到符合市场需求的基本职业技能，而中职两年的学校学习时间非常紧迫，所以为学生设置科学合理的专业课程，使学生在有限的时间内高效率的学习专业，是能否让学生成才的重要因素。

　　在进行课程设置之前，我们要认真的分析当下中职层次教育和中职广告设计与制作专业的特点，然后结合市场需求，明确思路，这样才能对症下药。

　　当代职校生的性格普遍较活泼、外向，乐于表现，相对前些年同龄学生视野更加开阔，有一定的审美能力，部分学生还有一些电脑操作基础，大多数学生对电脑操作感兴趣。不足之处是，没有美术专业学习的基础，而且大多没有很好的学习习惯和社会责任感。分析得出，如今平广告设计与制作专业技校生在电脑操作为主的美术制作方向培养的可塑性大，基本具备广告设计与制作行业中以操作为主设计为辅的技术人员的应有素质。

　　作为培养对象，15到17岁的技校生年龄偏小，理解和操作能力有限；专业基础薄弱，审美情趣不能很快建立起来；培训周期来看，培训时间短，在校学习时间仅有两年。传统的平面设计教育中往往不论学习对象，一律采用“平面广告设计”为主的教学内容，反应出培养方向定位理想化，教学内容繁杂，不能适应教学对象和周期。调整教学为以培养学生操作能力为主，设计为辅的内容更符合实际教学需求。

　　广告设计与制作专业在社会需求方面相对其它专业有需求量大、较分散、不固定、继续学习范围广等特点。笔者在图片公司、广告公司、出版社、印刷厂等相关行业中进行了深入走访、实践，综合相关信息得出，符合中职学生层次，适合中职教育定时、定量培养，就业出口集中，工作相对稳定的是印前制作和图像处理两类工种。这也是区别于高职和本科的目标，同时也符合中职学生的特点。

　　根据我们中职广告设计与制作专业现状的分析，我们首先做好人才培养目标的定位，中职层次的人才培养要区别于大学本科和职业技术学院的培养目标，中职层次的人才和他们相比优势只有在“技能”方面。所以中职培养的是初级专门人才和高素质劳动者，再明确一点其实就是技术工人。培养成为具备一定专业知识、能熟练从事广告制作工作的设计操作员，就是我们的人才培养目标。

　　根据分析我们还得知，中职层次的学生有着独特的特点，学生文化素质薄弱，年龄层次偏小，所以和以前的中专完全不同，和高职有很大差别。这种特质就要求我们中职的教学模式也应该有针对性的变化。轻理论，重技能训练。还有中职的目标就是为学生走入工作岗位而进行准备，所以在教学中和高中的为高考准备完全不同，也就要求教学内容和形式要适合目前这一阶段。

　　在明确了中职的独有特点，不能用老旧的各种模式之后，我们再结合当下形式和市场需求，来研究如何能更科学对中职广告设计与制作专业进行课程设置。以求能够短时间高效率的培养出符合市场需求的毕业生。

　　职业教育理念，正从专业定向教育向素质教育与综合职业能力教育转变，这是21世纪初中国职业教育改革的核心与原动力。随着社会需要的变化，人才需求的不同，笔者认为要对广告设计与制作专业进行科学的课程设置，要做到以下几个方面。

　　广告设计与制作专业面临的困境是需要学的东西太多，课时又有限，有点不有顾此及彼。因而广告专业的课程要有针对性，要去伪存真，通过专业课程的教学培养出学生就业的核心技能。在社会对学生提出了广泛、甚至跨专业的知识要求时，我们在改进课程设置，支持学生“多能”的时候，一定不能忘了“一专”——那就是要注意调整课程设置的极限。课程设置如果完全杂而抹杀了专业性，那就只会出现学生学什么都学不深的状况，同样满足不了社会的用人需要。所以课程设置在趋向多元化时，要有取舍，一定要保证基本的专业方向性，这也是调整的极限。

　　笔者所在的学校的广告设计与制作专业，广告方向的编排设计、包装设计、广告设计、VI设计等主干课程是本专业的学生必须保证扎实完成的，是针对性，专业性的设置，作为这个专业的学生，就业以后从事的工作就是这些内容。在这核心课程的基础上，再去开设一些涉及多元性的选修课，比如中国民间美术，广告摄影、广告心理及各种文化课等。在此“专一”基础上再考虑其它“多能”的课程，才能达到科学的配置。

　　2015年暑假，为了进一步完善广告设计与制作专业培养方案与教学理念，提升专业建设与教师视野，在专业顶岗实习期间，我对河南省郑州市的广告市场进行了考察调研。在顶岗实习期间，基本了解了现在广告公司运作模式与对广告专业人才需求的状况，所见所感，对以后完善专业建设与人才培养方案触动颇多。下面，结合本次调研考察的目的与见闻，来谈谈我对广告设计与制作专业建设的几点体悟。

　　这次考察，郑州发达的媒体与创意性的广告对我触动很大。在这个近千万人口的省会城市，立体的全方位的媒体体系，让行色匆匆的芸芸众生，从出门的那一刻就开始暴露在无尽的信息洪流中。在这种媒体围堵的氛围中，无人能置之度外，或多或少，或者在不经意间就被哪个广告所俘获，媒体所营造的这种传播环境，在特别是诸如益阳这些三线城市所不具备的。广告人对媒体的独有敏感，让我觉得广告策划专业建设与教学切实要重视媒体发展的趋势与影响的介入。

　　因此，应鼓励广告媒体教学的老师更多的关注媒体发展的动向，关注新媒体，研究新媒体，把新媒体的广告策划作为教学重点，培养学生在新媒体勃兴的语境下，利用多元的媒体进行广告策划的能力。

　　新媒体的变革，以及广告行业理念的转型，对广告策划专业的建设思路具有直接的导向性作用。

　　我国高等职业教育的培养目标是具备某一特定职业或职业群所需综合职业能力的，为生产和管理第一线服务的应用型、技术型人才。在这种需求下，广告策划专业必须主动对接广告产业、行业之需求，培养适应一线广告策划岗位能力要求的合格人才。在新媒体勃兴语境下，研判广告行业新的人才需求的内在导向标准，让我们更清醒广告策划专业建设要努力的方向。

　　在顶岗实践期间，我多次就广告人才素质的问题与公司领导交流。现在中小型广告公司对优秀广告创意、策划人才是求贤若渴，急需素质高的广告创意策划复合型人才。正如河南洋聪文化传播公司张总所言，人才决定了一个广告公司的高度与未来。但目前优秀的广告人才偏向沿海、北上广等一线城市，内陆城市的广告公司在引进高端广告人才方面不具备优势，大多是从大学毕业生中遴选培养自己的人才队伍。而现实却是新进的广告专业毕业生大多眼高手低，动手能力弱，特别是本科广告毕业生，反而那些高职的毕业生一进公司就堪大用，动手能力比较好，也比较务实上进。却如张总所言，目前该公司几个核心团队人才，大多是高职毕业生。作为高职广告专业教师，这点我是比较自豪的，但也让我对如何进一步在教学中提高学生的专业综合素养有了更深的思考。

　　广告策划专业对学生的岗位技能与综合素质要求较高，特别是综合素质的培养非单单专业课所能担当的，因此，需要学生多读、多想、多写、多走。鼓励学生广泛阅读诸如传播学、心理学、社会学、哲学、文学、历史学等，积累创意素材，培养广告与策划“沟通元”。在阅读的基础，特别是案例的解读上，要多思考，归纳总结，提升创新的策划思维品质。鼓励学生参加各种广告大赛，提升文案与策划案写作水平。同时鼓励学生多参加社实践锻炼沟通能力。利用暑假等节假日，深入到广告产业较发达的一、二线城市，了解各种媒体性质，体悟市场的魅力，在实践中锤炼作为广告人的综合素质。

　　郑州是我大学求学生活四年的地方，在这里我接受了专业系统的广告学教育，为今天作为广告与策划专业教学的教师打下了建设的基础。暑假顶岗实践的空隙，我多次回到母校河南财经政法大学拜访当年教诲我的师长，在广告学专业教研室再次聆听恩师的谆谆教诲与深切的鼓励，同时也交流了当下广告专业教育的现状与瓶颈。作为河南省高校最早进行广告学本科教育的母校，影响与名气在 外，特别是广告专业教学形成了鲜明的特色，培养了一大批活跃在广告占线的创意与策划人才。

　　一直以来，广告设计与制作专业相关策划与文案课程结课后的作品成果展示是个空白，原因大多是作品以文字为主，展示体量规格大小难于解决，现有的展示橱窗不便于展示，或者达不到展示效果。在母校参观期间，我特别关注广告专业成果的展示，并对这个问题与相关老师做了交流，学习了他们的在教学成果表现方面的经验。

　　在成果展示中，可以班级为单位，在比稿的基础上优选精品，不求多只求精，自己设计或交有设计水平好的同学完成展示设计，在体量规格上要文案醒目、设计美观。这样，不仅能让好的作品以展示的形式得以肯定，又方便学生的学习与交流，同时也锻炼了学生设计能力。

　　总之，专业建设在新的社会环境的变化下要适时革新，这点上只有新的开始而没重点。这次暑假考察收获颇丰，对今后的专业建设的思路的启示，要“因地制宜”做好内涵深化、落实。

　　广告设计是多学科综合知识的集结，是技术与艺术的结合，技术是要付诸于实践的。因此拘泥于课堂常规教学形式已经无法满足实际需要。一些早已计划好的教学方法，比如教学计划，课程标准，教案与备课笔记等，这些事先计划好的不可能适应快速变化的市场需求，按部就班，在原有的计划基础上进行教学，与市场需求不能一致。现阶段的工作室制教学模式能够较好地解决设计、技术和市场的关系问题。工作室制人才培养模式，为教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学环境，在当前经济社会发展的形势下，建立这种新型的人才培养模式无疑是培养适应市场需求、增强社会适应能力、解决学生就业问题的有效途径。

　　广告设计专业教学过程中引入工作室制教学模式，进一步对该模式进行了改革与探索。如何才能真正做到教学与市场的有效对接，我们也进行了一系列的改革与探索，并取得了一定实效。我们在实施工作室教学中，直接将设计教学、技术手段、市场需求等一系列环节进行有效整合，教学中充分体现出以受教育者为中心的原则，使设计教育更加充满活力。

　　广告设计专业中的工作室制主要以工作室为载体，开展项目教学等活动。引进公司管理模式，将课程、教室与实践融为一体，以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以专业教师和企业技术人员为主导、学生为主体，以承接设计项目为主要任务，由教师带领学生在承接和完成项目设计的过程中完成综合专业能力的训练。

　　(1)教师通过工作室，承担企业实践项目的设计、围绕项目进行教学。通过工作室平台结合项目实践要求，指导学生进行设计制作。采用灵活多样的教学形式，取消了课堂上老师台上讲，下面学生排排坐的形式。引导学生能直接胜任公司的实际项目操作，使学生能在大学毕业后真正直接与市场对接。

　　(2)教师通过工作室，积极与校外企业合作，真正能做到深度合作。可以采用请进来的方式，引入市场实践第一线的人士，如设计师，策划人等。通过工作室制，开展各种交流，可以是校外设计师在工作室中直接演示设计过程，或者是设计师对学生作品的批评指导等，使学生获得更多的实践经验知识，如：设计的流程、市场调研、设计方法、印刷的分色制版、材料分析、客户沟通等。真正使书本知识与实践相结合。进一步提高学生的设计创新能力及实践动手能力。

　　(3)顺应社会和市场实践的需求，通过工作室平台，研究与开发一些当前国内外的最新设计课题。如包装设计与制作课程中，可以对目前市场上的绿色、环保包装课题进行研究。同时，让学生参与该课题研究，进而参加有关方面的设计大赛。这样既可以锻炼学生的设计思维能力，又能使学生了解目前市场上有关方面的动态与知识。一方面培养了学生的市场实践认识，另一方面也提高了学生的设计兴趣，为学生以后奠定了良好的社会实践能力。

　　教学管理上，由于项目的不确定因素，打破原有的计划教育的模式，我们的教学管理与趋向灵活多样的形式。针对专业基础课程，教学管理上按照日常的管理规定进行。而针对工作室制的项目课程，在管理上可以根据工作室制的教学模式另行制订。教学环境更具有真实性工。作室更趋向于企业设计公司，工作室的教学管理流程更符合设计公司的管理流程。首先，工作室由一名负责人及三名与该项目有关联的课程授课教师，打破了课程与课程之间相对孤立的局面，使其产生合力，全面的带动学生进行教学。负责人具体负责项目任务的落实及教学组织，如项目课程计划的制定、课程内容的安排落实、教学过程的实施和检查，以及与企业之间的联系等。期间，负责人就是该课程的主讲教师。在一定条件下，校外合作企业积极参与，选派具有一定的工作经验的设计师参与其中的教学指导任务，工作室更趋于企业设计室，能更快更好的形成模拟的设计公司状态，以实践的程序化设计尽快完成企业项目，在设计同时，学生参与与企业客户之间的洽谈，能直接参与真实的项目洽谈任务，提高学生的设计沟通能力，为以后走上社会奠定基础。

　　其次，教学计划安排更富有灵活性。教师在领受教学任务后，拟订教学方案上报工作室负责人，并负责具体教学任务的实施。负责人以同样担负着工作室的内部管理(如资料管理、成绩管理、作业归档、客户洽谈等)。项目任务从开始结束的流程是：接受项目任务搭建工作室班子确定学生制定教学计划实施教学计划作品评定。可以突破学期、星期、章节、课堂的概念，以项目、成果的完成程度来量化学习内容和时间。老师可根据项目内容中对应的专业知识点和完成时间来设计安排好项目课的教学内容。

　　重视过程考核与设计作品评分相结合的评价体系。在工作室制的教学评价中，教师重点关心的是这些作品的灵感出处、构思草稿、材料来源、制作手法等环节，重视学生的设计过程，通过这些关节，教师可以充分抓住学生的设计火花，进行指导，培养学生的创新能力。所以在评价体系中，更应该关注学生的设计过程不能仅仅停留在设计结果上。

　　可以采用学生的草图设计占总成绩的30%，最终设计作品占50%，设计作品讲解20%。这里，设计作品讲解也显得尤为重要，一个好的设计没有好的表达那是欠缺的，必须要让学生有充分的、自信的表述，能围绕设计理念，用流利的，有条理的、具备一定思想的表述，培养学生较好的语言表达能力，才能使其在众多设计作品中脱颖而出。设计作品占50%的比例，这里能被企业接受认可以及采用，这才是对教学最好的评价也是给予学生最大的鼓励。负责人和教师、企业设计人员就是该课程的项目的评价方。通过对每个项目结束后给出相应成绩，结合学生的多方面的综合能力和实践能力的具体表现并参考企业评价给出。每门项目课程的成果作品都将进行公开展示、评议、交流。

　　在市场经济体制下，广告设计与制作具有艺术性和商业性双重特点。艺术性要求广告人运用艺术的表现手法，建立消费者和商品之间的沟通渠道；商业性要求广告人掌握消费行为的规律，处理好设计者、客户、消费者之间的关系，实现广告的商业价值。不管是广告的艺术性，还是商业性，都对创新有着一定的要求。广告人只有具备了创新能力，才能够设计、制作出满足客户与市场需求的作品。作为广告人培训基地之一的高职院校，必须重视广告设计与制作专业学生的创新能力培养。

　　广告设计与制作专业要求学生具有较高的专业智力、良好的沟通能力、较强的审美能力、良好的团队合作精神以及较强的创新能力。广告设计与制作行业是一个对智力服务要求较高的行业，广告设计与制作者常常被看成企业或产品发展的“智囊”，一个高水准、富有新意的设计往往能够为企业发展带来极大的帮助。广告人的审美能力决定了其能否为广告设计注入适当的审美情趣，能够为受众带来美感。在逃行广告设计与制作时，设计团队之间的沟通、设计者与客户之间的沟通、设计者与单位其他部门之间的沟通均影响着广告设计的效果和效率，良好的沟通能力和团队合作精神是解决广告设计中所遇到的问题的重要保证。作为一个广告设计与制作者，在具备了智力、沟通、审美、团队合作等能力的基础上，还必须不断地提升自己的创新能力。

　　创新能力是广告设计与制作的生命力，是赋予广告作品灵魂的必备条件。只有充分发挥主观能动性，有所创造、有所革新，才能够设计出有特色的作品，才能够得到客户的认可，才能够获得市场份额。创新能力是广告设计与制作专业人才必须具备的能力，为了适应今后的职业工作，广告设计与制作专业学生就应当重视创新能力的养成。对于高职院校的教育工作者而言，加强对广告设计与制作专业学生创新能力的培养刻不容缓。

　　（一）独创性。具有独创性的人容易接受新的观念，喜欢追求新的事物，不愿意随波逐流、附和大众。独创性驱使着人们不断追求自我价值的实现，使得人们甘愿承受创造过程的艰辛与漫长。在广告设计与制作专业的教学中，一些具有独创性的高职学生不愿意按照教师的意愿修改自己的作品，认为这会磨灭自己的创造性，使自己的作品失去想法、特色。鉴于此天博，在教学时，教师应当在引导学生采用正确的方法进行设计的基础上，尊重学生的独创性，给学生一定的独创空间，鼓励学生从不同的角度进行创作。

　　（二）广泛的兴趣。许多富有创造性的名人都有着广泛的兴趣，例如，意大利著名画家达・芬奇不仅对绘画感兴趣，还对音乐、军事工程等抱有浓厚的兴趣。兴趣广泛的达・芬奇能够从不同的领域获得创作灵感，从而使他的画作更加杰出。对于高职院校广告与制作专业的学生而言，广泛的兴趣不但会带来源源不断的广告创作灵感，还能够激发个体的内在潜力，促使自己不断努力。在教学实践中，高职院校的教师可以多设置一些容易引发学生兴趣的主题，例如某一品牌的形象代言人是谁，最近网络流行语是什么，怎么样在广告设计中充分利用这些元素等。教师引导学生留心观察身边事物，注意培养学生的兴趣，激发学生的思维。

　　（三）好奇心。人们拥有创造力的根源就是好奇心。好奇心是个体对新环境或新事物产生的提问、操作、注意的心理倾向，是激发个体进行探究的内在动机之一，它能够促使个体不断追求新的知识。好奇心是创造性人才的特征之一。奥美――世界著名的广告公司，在选拔富有创意的人才时就将“好奇心”列入五大标准之一。在传统的教学中，学生被动地接受知识，使得学生逐渐变得墨守成规，学生的好奇心难以得到有效地激发。而广告行业特别重视人才的创造性，这就要求高职院校在教授学生时注意安排一些能够激发学生好奇心的活动，教师应当鼓励学生进行质疑、提问，注意保护学生的好奇心。

　　（四）冒险精神。从某种意义上而言，创造就是打破既有模式、突破条条框框的过程。冒险精神在这一过程中发挥着重要作用。富有创造性人格的个体通常都具有一定冒险精神。对于广告设计与制作专业的学生而言，冒险通常指的是在智力上的冒险，指的是对已有知识、已有理论的质疑、突破。有着冒险精神的创造性人才可以坦然地面对愚弄、嘲笑与批评。在高职院校广告设计与制作的教学中，教师应当积极组织学生参加广告创意招标活动、广告艺术大赛等活动，鼓励学生打破程式，进行有自我特色的创作，增强学生的自信心。在日常的教学中，教师应当引导学生正确对待他人的看法与批评，引导学生通过积累与学习来降低外界干扰，能够淡定从容地享受创意带来的乐趣。

　　（一）创新教学内容。高职院校广告设计与制作专业的教学内容应当源于教材，而又高于教材。不能仅仅局限于软件、工具、菜单、面板等使用方法的讲解，而要指导学生综合运用相关软件按照相关的设计原理进行设计，引导学生综合运用所学的各个知识点，激发学生的创作欲望。在安排广告设计与创作专业的教学内容时，教师应当设计几个核心项目和相关的小制作，从简单到复杂循序渐进地讲授相关软件的功能，以激发学生不断探索的欲望。通常，广告设计与制作专业可以设计的项目包括：印刷品设计，如书籍封面、折页、海报、招贴、企业宣传册等；产品形象设计，如企业Logo、名片、请柬、卡类等；照片处理，如照片去痕、照片美容、照片上色、照片合成、照片翻新等；建筑效果图处理，如效果图色彩调整、配景等；产品包装设计，如产品包装袋、书籍装帧、立体外包装、包装展开图等；其他项目，如Web图像、图像合成、灯箱广告、喷绘广告等。在教学中，安排学生自行完成这些项目的设计和制作，当学生遇到难以解决的问题时，教师再给予适当的指导。

　　（二）创新教学方法。只有打破传统的僵硬的教学模式，不断创新广告设计与制作专业的教学方法，才能真正培养学生的创新能力。教学应当从学生的兴趣出发，注重激发学生的主体作用，根据教学任务和实际应用的要求，创设富有新意的教学情境，促进学生在教学情境中采用创造性思维发现、解决问题。在广告创意设计课中，教师可以安排学生观摩成功案例，向学生展示富有创意的作品，从实际案例人手，在教学的各个环节中鼓励创新，改变学生只掌握了软件的应用方法而不会设计、不会创作天博，只会模仿的局面。教师应当采用探索式的教学方法，通过展示案例、剖析案例、分解知识、拓展案例、设计和制作项目的教学步骤，培养学生的创新意识，培养学生解决实际设计与制作问题的能力。广告设计与制作专业具有知识更新快、发展快等特点，强调学生的创新能力，在教学中只有将实践经验与理论知识相结合，拓宽教学面，鼓励学生使用新技术软件，鼓励学生自主学习，鼓励学生干预形成自己特色的设计风格，才能够实现创新教学的目标。

　　（三）营造有利于创新能力发展的环境。从宏观上，可以将影响高职广告设计与制作专业学生的创新能力发展的环境分成两类：人文环境与物理环境。人文环境指的是学校特有的学习文化对学生意识的长期作用而形成的一种获得了普遍认同的观念。学校的大部分学生都受到这种观念的影响，从而构成了潜在的人文环境，这种环境对学生具有潜移默化的影响。物理环境指的是学校为学生提供的各种教学设施所构成的环境。物理环境会对学生的感知造成持续的影响。由于创造是对桎梏的突破，创造性思维是一种无拘无束的思维，宽松的人文环境在培养广告设计与制作专业学生的创新能力方面就显得尤为重要。因此，高职院校应当大力构建包容的人文环境，做到以下几点：氛围上开放，努力营造开放的学习风气；精神上鼓励，从某种意义上而言，创造需要不断地纠错，不断出现的错误会给学生造成较大的负面压力，这时通过教师恰当的鼓励，及时地帮助学生调整精神状态，对维护学生的创新信心具有非常重要的作用。良好的物理学习环境能够为学生提供有效的学习信息，对学生的学习产生潜移默化的影响。高职院校可以在教室、走廊等地方张贴优秀的广告设计作品、优秀广告人物以及创造性的名言警句等，以提高广告设计与制作专业学生的创造意识。学生广告设计与制作作品的陈列、教具的创造性改造、桌椅板凳的创造性摆放等，均能为学生提供无声的创造性指导，促进学生创新思维的养成，提高学生的创新能力。

　　（四）为学生提供更多的社会实践机会。广告设计与制作专业教学要培养学生的创新能力，就必须组织学生积极参与社会实践，在实际经历和问题中不断探索解决的方法，不断提高自身的设计与创作能力。因此，高职院校就应当重视工学结合的教育培养方式，加强实践教学，引导学生投入到社会实践当中，拓展学生的视野，激发学生的好奇心与求知欲，从而激发学生的创新思维和创造欲望。参加社会实践或企业调研，寻找一些适合学生完成的广告设计与制作项目，指导学生根据用户的具体需求，进行创造性设计。将实际项目引入到教学当中，将广告公司与学校实训基地相结合，为学生搭建更加广阔的实践平台。另外，教师还可以开发实际案例，让学生在模拟的工作环境中进行学习，赋予学生充分的发挥空间，鼓励学生在创新空间和创新氛围内，相互合作，进行创造性设计与制作。

　　（五）创新评价与考核方式。创新评价与考核方式，将创新纳入到学生成绩的考核体系当中，加大对学生创造性的鼓励，能够消除学生进行创作时的顾虑。例如，学生可以自己确定期末课程的课业主题，并根据自己对主题的理解进行设计与制作，在评价考核时采用教师评价、小组评价和自评相结合的综合评价给分，以评价促进学习，以评价促进创新。在具体考核时，可以适当增加创新分值的比重，学生要想获得优异的成绩，就必须进行创新，采用个性化的表达设计方式，不能进行单纯的模仿。例如，鼓励学生参与班级、学校、社会组织的LOGO设计、插画设计、广告设计、海报设计等比赛，在比赛前就要求学生的作品必须富有创新性与独创性。在评价时给富有新意的作品更多的分数，以激发学生不断创新。这样就可以鼓励学生大胆发挥自己的创意，使得学生敢于求变、求新、求异，彻底抛弃以技能模仿熟练程度为考核准绳的评价方式，激励学生进行创新，培养学生创新能力。

　　高职广告设计专业是培养广告设计制作等事务、熟悉广告设计活动整体作业流程、以设计制作为主的高级实用型的技能型人才，这其中广告专业学生的创新意识的培养显得尤为重要。

　　1、课程体系的开发。构建业务项目导向制课程体系以就业为导向，以基于工作过程的教学要求，进一步明确广告设计与制作中的典型工作任务，以完成项目所需的能力培养为核心，以“技艺双修复合型人才培养”为目标，构建以广告设计与制作专业知识技能为主的“项目导向”制的课程体系。加强基于工作过程的课程体系开发。课程体系的开发以广告公司“设计业务项目”流程为依据。广告公司的“设计业务项目”的主要流程为进入市场拉定单—客户沟通—创意和设计—计算机辅助设计—制作与印刷—作品提案或展示等。在具体课程实施中，带入真实或虚拟的广告设计项目。此外要结合企业的招聘需求及岗位工作需求，进行课程的开发与设计，确保课程内容的岗位适用性、前瞻性、先进性和实用性。职业素质培训贯穿全程，注重强化训练学员必备的职场生存能力及职业操守。因为适应市场所需要的不仅仅广告设计与制作中的技术知识，更是与人打交道的能力和团队合作精神。作为一名职业人，守时、踏实、耐心的习惯．以及适应能力、学习能力、抗压能力、规范意识、合作意识、沟通意识．都是不可或缺的要素。重视职业素养教育对学生从“学校人”到“准职业人”和“企业人”的转变过程所发挥的独特作用。

　　2、创新人才培养模式。成立广告艺术设计公司，师生融“教、学、做、用”为一体，艺术设计作品制作室承担广告喷绘、广告设计、包装设计、平面设计等实训（工作）项目。图像处理实训室承担电脑美术设计、型录设计、标志设计、平面广告设计、网络广告设计、包装设计等实训工作项目。依托校企合作的实习实训基地，参加广告行业内的各项实践活动，进行广告策划、创意、市场调查，锻炼动手能力，实践专业知识。组织学生有针对性地参加国内各种专业广告大奖赛，锻炼学生的动手能力和创新能力。广告策划项目模拟实战教学主要是在教学中通过模拟某一广告项目实战的方式来锻炼学生对整体广告策划活动的把握和实际运用能力。在教学实践中要发挥“双师型”教师的优势作用，首先要加大在职教师培养力度，选送教师到国内外知名度高、信誉度好的相关广告公司进行学习和顶岗实践锻炼。积极引进有从事广告业务经验的教师，使专业师资队伍结构更合理更优化。其次加强对外横向联系，聘请大型广告公司的创意总监、客户总监、媒体总监授课、座谈、讲座，使学生接受业界最新知识和信息。

　　3、工学结合的校企合作办学。争取与学校本地的广告公司联合办学，使学生在课余时间可以去广告公司实习实训。力争校企合作。争取与学校本地的广告公司联合办学，使学生在课余时间可以去广告公司实习实训。课堂教学过程中教师也可以将具体的广告项目带到课堂上来，这样老师带着项目教，学生带着问题学。全面展开深度合作为进一步完善校企工学结合的教学模式，在校企工学结合的教学模式中，突出项目教学中工与学的结合，把以项目为导向教学模式做真、做实、做深、做透，达到培养高技能人才的要求，必须规范校企合作管理，全面推进校企深度合作，积极进行产学研合作模式的探索，请广告公司人员参与专业人才培养计划的制订工作。人才培养计划要突出学生基本素质和专业能力培养，严格按人才市场发展规律来采取阶段性、任务式、公司型的人才培养模式。

　　4、就业核心竞争力的形成。高职学生要掌握好中小型广告策划项目的基础技术—广告市场调查、广告定位、广告创意、媒介组合等，并能具备熟练的文案工作能力；掌握广告业务能力，广告业务是中小型广告公司的生存命脉，高职学生必须学会寻找广告客源、开发新客户、维护老客户、销售自己所从事的广告服务、广告媒体的销售及购买等等系列广告业务技能；掌握广告促销活动技能，活动促销是中小型企业常用的市场推广宣传手段，高职学生要学会通过利用竞赛、文娱、展览等各种方式开展专题促销活动的策划、组织和执行技能。提高学生就业核心竞争力教师始终要把学生创业创新意识的培养融入人才培养全过程中，把专业技能训练与人文素质教育有机结合起来。

　　[1]朱志勇.广告专业人才培养的创新教育及实践教学探讨[J].黑龙江教育，2007.7.